× لوحة و فنــــــــــــــــــــــانـ } ...

[لـجين]

×..


http://center.jeddahbikers.com/uploads/jb12960971131.gif




http://center.jeddahbikers.com/uploads/jb12960971132.gif


أخواني وأخواتي ,,

الموضوع باين من عنوانه .. راح أنزلـ لوحة أو رسمة
ونتعرف على رسامها .. ومعلومة بسيطة عن الرسمة وش سالفتها ..

طبعاً الهدف : زيادة الثقافة الفنية عن كل الفنانين العالميين وتعلم الكثير من تجارب حياتهم ..

يلا الكل يشارك وكل يوم أنا أو أي عضو يضع لوحة ونشوف من راسمها ...؟


والرسمة الأولى لليـــــــــــــوم ..

هي

\
/
\
/

http://files.fonon.net/uploads/images/fonon.net-faae159fb6.jpg



هذي اللوحة أسمها : السفيران

للفنانـ الألمانى : هانز هولبين




عن اللوحة

غموض هذه اللوحة المشهورة كان وما يزال مثار جدل منذ أن ظهرت قبل خمسة قرون.
وإلى اليوم، ما تزال تستعصي على محاولات الفهم والتفسير. وقد ألّف عن اللوحة أكثر من كتاب لعلّ أهمّها كتاب سوزان فوستر ومارتن وايلد بعنوان سرّ السفيرين.

ويحسن في البداية إلقاء نظرة سريعة على تفاصيل اللوحة التي قد تعين على فهم بعض رموزها ودلالاتها.
هناك أوّلا الرجلان الواقفان إلى يمين ويسار اللوحة. كلا الرجلين كانا مقرّبين من الملك هنري الثامن ومن أصحاب الحظوة عنده. الفنّان نفسه كان رسّام البلاط. الرجل إلى اليسار هو جان دي دينتيفيل سفير فرنسا لدى انجلترا. والثاني إلى اليمين هو جورج دي سيلفا وهو راهب ورجل دين مرموق. وجها دي دينتيفيل ودي سيلفا يبدوان مألوفين. تنظر إليهما للحظات فيسهل عليك تذكّر ملامحهما وتعابير وجهيهما بعد حين.


الملاحظة الأخرى هي كثرة التفاصيل الدقيقة في اللوحة. ومن الواضح أن كلّ جزء وتفصيل فيها رُسم بواقعية شديدة لدرجة أنها لا تبدو مختلفة عن الصورة الفوتوغرافية. الأشياء التي تفصل بين الشخصيتين تمثّل رموز الآداب والمعارف التي كانت مزدهرة خلال عصر النهضة الأوربّية كالرياضيات والمنطق والموسيقى والهندسة والفلك والخطابة.

لباس الرجل إلى اليسار يبدو دنيويا خالصا، بينما يرتدي الرجل الآخر ثيابا لا تترك مجالا للشك في انتسابه إلى طبقة رجال الدين. طريقة وقوف الشخصين لافتة للانتباه. فهما يبدوان ساكنين وهادئين في مكانهما كما لو أنهما يتهيّأن لالتقاط الصور.

العناصر والأشياء التي تزدحم بها اللوحة كلّها ممّا يسترعي الاهتمام. سطح الطاولة العلوي مغطّى بسجّاد شرقي رُسمت خيوطه ببراعة نادرة. وعلى الطاولة أيضا أدوات رياضية وفلكية متعدّدة. يمكن أيضا رؤية آلة لتحديد الوقت وإسطرلاب وكرة تمثّل الأرض. وعلى الجزء السفلي من الطاولة نرى كتابين وكرة أخرى مجسّمة للأرض وآلات هندسية بالإضافة إلى آلة عود "أو لوت" بوتر مقطوع.

الموزاييك على الأرضية يشبه ذلك الذي تُفرش به أرضيّات الكنائس. هناك أيضا الخلفية ذات الحرير الأخضر. وفي أقصى الزاوية العلوية اليسرى يظهر تمثال فضّي صغير يصوّر حادثة الصلب.<< لا يبدوا بشكلـ واضح فاللوحة

لكن اللوحة تخفي جسما غريبا لا يمكن تبيّنه بوضوح إلا عند النظر إليها جانبيا. هذا الجسم هو الجمجمة الظاهرة في منتصف الجزء السفلي وقد رُسمت بطريقة غريبة تبدو معها قريبة الشبه بالسمكة.

وهناك احتمال أن يكون الفنّان رسم الجمجمة بهذه الطريقة المشوّهة كي يصعب على الناظر تمييزها أو التعرّف عليها للوهلة الأولى ولكي يركّز الاهتمام، من ثمّ، على التفاصيل الأخرى للوحة. وربّما أراد الرسّام من خلال الجمجمة أن يصوّر حضور الموت في العالم وأن يقول إن كلّ هذه الثروة والأبّهة والفخامة والسلطة والعلوم لا يمكن أن تحجب الطبيعة الفانية للإنسان. في ذلك الوقت راجت بين الرسّامين الفكرة التي كانت تنقل الحضور البارد للموت إلى خلفية الحياة اليومية. وشيئا فشيئا تطوّرت الفكرة وأصبحت رمزا للحقيقة المختبئة وراء المظاهر السطحية للأشياء.

كان عصر النهضة بالنسبة للكثيرين عصر انبعاث العلوم وازدهار الحرّيات والفلسفة. وقد شاع وقتها توظيف المنهج الأرسطي الداعي إلى كشف البُنى الرياضية والفلسفية التي تكمن وراء الأحداث والظواهر المادّية. غير أن عصر النهضة شهد أيضا توتّرات وأحداثا مؤلمة أتى على ذكرها المؤرّخون.

والسياق التاريخي التي رُسمت فيه اللوحة يشير إلى أن الصراع كان على أشدّه بين هنري الثامن والكنيسة الكاثوليكية. ومن الأشياء التي يُحتمل أن تكون رمزا لذلك الصراع في اللوحة كتاب الترانيم المفتوح والعود ذو الوتر المقطوع الذي قد يكون رمزا لحالة الانقسام والخصومة التي كانت سائدة في ذلك الوقت.

م / ن


موضوعيـ ليسـ حكراً عليّـ فقطـ ,, فهو مساحة لنتبادلـ المعلوماتـ فيما بيننا ..


أتمنى رؤيتكمـ و وضع آرائكمـ و مشاهدة مشاركاتكم المرتبطـة بالموضوعـ ..



ودي

..×

[ناصر البرقاوي]

سلمت يمينك
على الموضوع المميز
ولي عوووووده

[ناصر البرقاوي]

http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/40111000/jpg/_40111511_pipe_body.jpg

لوحة لبيكاسو مقابل 104 ملايين دولار

بيعت لوحة للرسام بابلو بيكاسو يرجع تاريخها الى عام 1905 مقابل 104 ملايين دولار لتصبح اغلى لوحة يجري بيعها على الاطلاق.

واشترى شخص لم يكشف عن هويته لوحة "الصبي والغليون" من صالة سوذبي للمزادات في نيويورك.

ويزيد ثمن هذه اللوحة عن ثمن لوحة "الدكتور جاشيه" للرسام فينسنت فان جوخ التي بيعت في عام 1990 مقابل 82.5 مليون دولار.

ورسم بيكاسو لوحته عندما كان يبلغ من العمر 24 عاما وتصور صبيا باريسيا يمسك بمزمار في يده اليسرى وعلى رأسه اكليل من الورود.

وقالت صالة سوذبي للمزادات ان اللوحة حصلت على اعلى تقدير لقيمتها قبل البيع وبلغ 70 مليون دولار.

ويشمل ثمن اللوحة عمولة الصالة، لكن السعر الحقيقي للوحة يبلغ 93 مليون دولار.

وبعد ذلك بقليل بيعت لوحة اخرى للرسام الفرنسي ادوارد مانيه يرجع تاريخها الى عام 1872 وتصور متفرجين يتابعون سباقا للخيول مقابل 26.3 مليون دولار.

وكانت اغلى لوحة سابقة تباع لبيكاسو في المزاد هي لوحة "امراة متشابكة الذراعين" التي بيعت مقابل 55 مليون دولار في نوفمبر تشرين الثاني 2000.

ولبيكاسو الان اربع من اغلى عشر لوحات بيعت في المزادات متفوقا على فان جوخ الذي بيعت له ثلاث لوحات.

واشترى جون ويتني السفير السابق للولايات المتحدة لدى بريطانيا لوحة "الصبي والغليون" في عام 1950 مقابل ما يعادل حاليا 30 الف دولار.

وقال تشارلز موفيت منسق قسم الفن الحديث والانطباعي في صالة سوذبي "اللوحة تتسم بغموض جعلها واحدة من افضل صور بيكاسو لجمال مرحلة الصبا."

واضاف "انها بلا شك واحدة من اكثر لوحات المرحلة الوردية لبيكاسو جمالا وواحدة من اكثر اعمال بابلو بيكاسو الاولى اهمية."


(((((يلا الكل يشارك وكل يوم أنا أو أي عضو يضع لوحة ونشوف من راسمها ...؟ )))
خطأ مطبعي
لكن نزلت لوحة بكره ..

[لـجين]

×..

http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/40111000/jpg/_40111511_pipe_body.jpg

معلومة رائعة عن هذي اللوحة .. وارقام خيالية للبيعـ .. أشكرك بجد وأشكر تفاعلك المخملي ..


البرقاوي ..
لك ذائقه تبهرني بجمال اختياراتها دوماً

دمت بهذا الجمـــــــــــال وأكثرر
..

وبخصوص :

(((((يلا الكل يشارك وكل يوم أنا أو أي عضو يضع لوحة ونشوف من راسمها ...؟ )))
خطأ مطبعي
لكن نزلت لوحة بكره .. << ههههههههههههه أوكي نعتبرها لوحة بكرة ..

مو مشكلة وين الخطأ ..! عادي أخويـ .. المجال مفتوح للكل وفي أي وقت ..



دمت برضى من الرح ــمن
لك خاآآآآآآآآآلص احترامي

http://center.jeddahbikers.com/uploads/jb12942747431.gif

..×

[ناصر البرقاوي]

في انتظااار اللوحااااااااااااااااااااااااااااااااااات القادمة

[ناصر البرقاوي]

http://daoo.org/newsm/26790.jpg
لوحة ( الطـــفـــل البـــاكـــي ) الفنان الذي رسمها, سبب رسمها, وحكايتها

اللوحة للفنان الإيطالي جيوفاني براغولين الذي لا نعرف الكثير عنه سوى انه عاش
في فلورنسا ورسم سلسلة من اللوحات الفنية الجميلة لأطفال دامعي العيون تتراوح أعمارهم
ما بين سن الثانية والثامنة.. تحت عنوان "الطفل الباكي".
هذه اللوحة بالذات هي اشهر لوحات المجموعة وتصور طفلا ذا عينين واسعتين
والدموع تنساب من على وجنتيه.
من الواضح أن هيئة الطفل تشعر الناظر بالحزن والشفقة وتلعب على وتر
المشاعر الإنسانية بعمق.
لكن لهذه اللوحة قصة أخرى غريبة بعض الشيء.
ففي العام 1985 نشرت جريدة الصن البريطانية سلسلة من التحقيقات عن
حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات !
كانت اللوحة ذات شعبية كبيرة في بريطانيا حيث كانت تعلق في البيوت
والمكاتب باعتبار مضمونها الإنساني العميق.
لكن الصحف ربطت بين اللوحة وبين بعض حوادث الحريق التي شهدتها بعض
المنازل والتهمت فيها النيران كل شئ عدا تلك اللوحة.
وتواترت العديد من القصص التي تتحدث عن القوى الخارقة التي تتمتع
بها اللوحة وعن الشؤم الذي تمثله، وكلما وقع حريق في مكان تشكل تلك اللوحة
عنصرا فيه.. كلما أتت النيران على كل شئ واحالت المكان إلى رماد.
وحده الطفل الباكي كان ينجو من الحريق في كل مرة ودون أن يمسه أذى.
ولم تلبث الجريدة أن نظمت حملة عامة أحرقت فيها آلاف النسخ من هذه اللوحة،
واستغل الناس الفرصة ليخلصوا بيوتهم من ذلك الضيف الصغير والخطير!
لكن القصة لم تنته عند هذا الحد، فقد أصابت لعنة الطفل الباكي جريدة الصن
نفسها، ليس بسبب حريق وانما بفعل الإضراب الواسع النطاق الذي قام به
عمالها ومحرروها وانتهى بطريقة عنيفة، مما دفع أصحاب الجريدة إلى التفكير
جديا في إغلاقها في نهاية الثمانينات .
ومن يومها اصبح كل من يعتبر الطفل الباكي نذير شؤم وعلامة نحس عازفا
عن شراء أي منظر لطفل حزين ذي عينين واسعتين !
لكن ذلك كله لم يؤثر في الكثيرين ممن اعتادوا على رؤية اللوحة والإعجاب بفكرتها
ومحتواها الإنساني، وافضل دليل على ذلك أن اسم اللوحة The Crying Boy
تحول إلى عنوان لموقع إليكتروني جميل يضم نسخا مكبرة من كافة ..
أعمال براغولين التي رسمها تحت نفس العنوان . http://www.daoo.org/infimages/myuppic/4d03ec5e3a480.jpg

[ناصر البرقاوي]

أتمنى أن تناااال على إعجاابكم

[لـجين]

×..

اللوحة للفنان الإيطالي جيوفاني براغولين الذي لا نعرف الكثير عنه سوى انه عاش
في فلورنسا ورسم سلسلة من اللوحات الفنية الجميلة لأطفال دامعي العيون تتراوح أعمارهم
ما بين سن الثانية والثامنة.. تحت عنوان "الطفل الباكي".
×

لكن الصحف ربطت بين اللوحة وبين بعض حوادث الحريق التي شهدتها بعض
المنازل والتهمت فيها النيران كل شئ عدا تلك اللوحة.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


إبداع حد الثمالة .. طرح مخملي حتى النخاع ..


أشكرك أخي ناصر .. إعجابي لــ تميزك الراقي في طرح اللوحة .. ومعلوماتها القيمة ..

..

كنت محضرة لوحة .. نستعرضها وقت ثانيـ لجمال الطرح السابق ..


أحترامي ..

..×

[ناصر البرقاوي]

لوحه فنيه ادت الى وفاة صاحبها


يقال :

هذه اللوحة رسمها أحد الفنانين الإيطاليين عندما فارقته عشيقته

وبعد انتهائه من

رسم اللوحة توفي مباشرة

.

وتعد هذه اللوحة من اجمل ما رسمه هذا الفنان التشكيلي
http://www.anagulf.com/uploads/anagulf12945137601.jpg
منقووووووووووووووووووووووووووول
أتمنى أن يناال على إ عجاابكم

[لـجين]

×..



الف شكر أخوي ناصر ..
تعجز الكلمات عن شكرك ويعجز لساني عن ثنائك ..




عن اللوحة << إخلاص ووفاء نابع من القلب للحبيب..
بالفعل لوحة تعبر عن قمة الحزن والأسى الموجود لدى الرسام ..


رائع بجد ..




أحترامي وتقديري


..×

[لـجين]

×..



ويلكم بآآآك ..





http://files.fonon.net/uploads/images/fonon.net-3899fcad24.jpg





إسم اللوحة :
جورج واشنطن يعبر نهر ديلاوير


رسام اللوحة :
للفنان الأمريكي ايمانـويل لـويتـسـا



عن اللوحة :


كثيرة هي الأعمال الفنّية التي صوّرت ثورة الاستقلال الأمريكية.
كان الكثيرون ينظرون إلى ذلك الحدث باعتباره رمزا للوطنية والتضحية وبحث الأمريكيين عن هويّة وطنية وسياسية.

وضمن هذا الإطار، تكتسب هذه اللوحة أهمّية خاصّة. فقد كانت تعامَل بشيء من التقديس والإجلال، بالنظر إلى رمزيّتها الكبيرة التي لا تقلّ عن تمثال الحرّية.

ويقال إنها أفضل عمل فنّي يسجّل ذلك الحدث التاريخي. ولا يُعرف على وجه التحديد عدد المرّات التي وُظفت فيها هذه اللوحة التي فاقت شهرتها شهرة الفنّان الذي رسمها.

واللوحة تصوّر ما حصل ليلة عيد الميلاد من عام 1776 م عندما قاد جورج واشنطن مجموعة صغيرة من الرجال عبرت نهر ديلاوير واشتبكت مع الجنود البريطانيين في سلسلة من المعارك التي كانت مقدّمة لانتصار الأميركيين النهائي في حربهم لنيل الحرّية والاستقلال عن الاستعمار البريطاني.

وقد تحقّق ذلك الانتصار السريع والمفاجئ بعد هزائم وتراجعات عديدة مُني بها الأمريكيون، ما تسبّب في تقويض روحهم المعنوية.


من المفارقات الغريبة

أن ايمانويل لويتسا رسم اللوحة بعد مرور ثمانين عاما على تلك الحرب. أي انه لم يكن يعرف بالتحديد تفاصيل ما حدث في تلك الليلة المصيرية. ثم انه رسمها في ألمانيا، وليس في أمريكا، حيث كان يدرس الفنّ هناك.


كان لويتسا متأثرا بالثورة الفرنسية وبأفكار ماركس وانغلز المحرّضة على التغيير والثورة. كما كان شاهدا على الاضطرابات التي كانت تعمّ مناطق كثيرة من أوروبّا على خلفية محاولات نابليون تأسيس إمبراطورية فرنسية عظمى.

قبل ذلك بسنوات، كانت عائلة لويتسا قد لجأت إلى أمريكا خوفا من بطش الملكية الألمانية التي كان والده احد مناوئيها. وعندما عاد الرسّام إلى موطنه الأصلي، أي ألمانيا، للدراسة، اختار أن يقيم في دوسلدورف وأن يدرس الرسم في أكاديمية الفنون فيها.

هناك رسم هذه اللوحة. وفي الحقيقة فقد رسم نسختين منها. الأولى ظلّت في دوسلدورف وكانت من ضمن ما دمّرته طائرات الحلفاء أثناء الحرب العالمية الثانية التي حوّلت المدينة إلى أنقاض وخرائب.
والنسخة الثانية المعدّلة، أي هذه، أرسلها الفنان إلى أمريكا كي تُعرض هناك.
في أمريكا، سرعان ما اشتهرت اللوحة وأحبّها الناس لأنها كانت تعزف على وتر المشاعر الوطنية.

كما غضّ الكثيرون الطرف عمّا قيل من عدم دقّة بعض التفاصيل التي تتضمّنها والتي تختلف عن السياق التاريخي للحادثة.
قيل مثلا أن عبور نهر ديلاوير حدث في الليل وليس ساعة الغروب وأن الفنّان رسم في الحقيقة نهر الراين وليس ديلاوير.
كما أن جورج واشنطن كان آنذاك في الأربعينات من عمره، في حين أن اللوحة تصوّره رجلا عجوزا.


هناك أيضا صورة جيمس مونرو، الذي أصبح في ما بعد الرئيس الخامس للولايات المتّحدة، والذي يظهر في اللوحة ممسكا بالعلم.
يقال إن العلم أضيف إلى اللوحة في ما بعد وأنه لم يكن نفس العلم الذي رُفع في الحادثة.

الرواية التاريخية ( حيث اُلف عن هذه اللوحة رواية أيضاً )
تتحدّث أيضا عن ليل مظلم وطقس رديء وثلج وغيوم كثيفة، وهي عوامل كانت تشير إلى جسامة المهمّة التي قام بها واشنطن ورفاقه. لكن اللوحة لا تنقل شيئا من تلك التفاصيل.

وعلى الرغم من كلّ ما قيل عن عيوب اللوحة وأخطائها، فقد نجح الرسّام في تصوير روح العزيمة والطبيعة الضخمة لذلك الحدث المفصلي الهام.

وهناك مفارقة أخرى في اللوحة.
فقد كانت في الأساس موجّهة إلى الجمهور الألماني وليس الأمريكي. كان الألمان وقتها، ومن ضمنهم لويتسا نفسه، يحدوهم أمل كبير في أن يروا دولتهم - الغارقة وقتذاك في أتون الخلافات والنزعات الانفصالية – وقد توحّدت وأصبحت قويّة ومهابة الجانب.

وهذه اللوحة أظهرت لهم كيف أن مجموعة صغيرة من الرجال استطاعوا تحقيق الاستقلال والحرّية لبلدهم بفضل تحلّيهم بروح العزيمة والإصرار والمثابرة.



وما يزال الأطفال الأمريكيون يتعلّمون تاريخ بلدهم من منظور هذه اللوحة الحاضرة دوما في الكتب والمناهج الدراسية.
وهناك لوحة رقمية مستنسخة عنها وبنفس حجمها الضخم مقامة في نفس المكان الذي عبر منه واشنطن، يراها الزوّار والسيّاح ويتأمّلون من خلالها كيف أن حادثة صغيرة وعابرة استطاعت أن تغيّر مجرى تاريخ
أمريكا والعالم.



عذراً على الإطالة ..


ولكن جميل أن نرى التاريخ يدون في لوحة نستمتع بقراءتها ومشاهدتها في نفس الوقت ..



ودي

..×

[ونـــة قلـــب]

الف شكر لكم ماقصرتو

[ناصر البرقاوي]

http://farm3.static.flickr.com/2349/2521395073_0cbf8a908f_m.jpg


رجـلان يتـأمّـلان القمــر للفنان الألماني كاسبـار ديفيـد فريـدريش
.....................................
يمكن اعتباره هذه اللوحة نموذجاً لعالم فريدريش المسكون بحبّ الطبيعة لدرجة التقديس وبالميل للروحانية والتأمّل. وفيها نرى رجلين يرتديان ملابس سكّان المدن ويقفان بمحاذاة الطريق ويحدّقان في ضوء القمر الذي يلقي بوهجه الأرجواني على المكان. بينما بدت إلى اليمين شجرة سنديان ضخمة بأفرع أشبه ما تكون بمخالب كائن خرافي متحفّز للانقضاض والإطباق على فريسة.
المشهد يصوّر رفقة غامضة بين شخصين "أحدهما هو الرسّام نفسه والآخر أحد تلاميذه" من جهة، وبين الطبيعة من جهة أخرى. لكنه أيضا ينطوي على دعوة ضمنية للناظر لكي يدخل في الحالة المزاجية والشعورية ويتأمّل الأفق اللامتناهي ويستمتع بمشاهدة الحضور المسيطر والطاغي للقمر. ويقال إن سامويل بيكيت، الروائي والمسرحي الايرلندي، وقف مبهوراً أمام هذه اللوحة وهو يشاهدها للمرّة الأولى وأنه استوحى من أجوائها فكرة مسرحيّته المشهورة "بانتظار غودو".
فرديدريش، الذي يمثل مع غوته وبيتهوفن أضلاع مثلّث الرومانسية الألمانية، معروف بمناظره ذات القوّة الانفعالية الكبيرة والمضامين الصوفية والشاعرية التي تصوّر علاقة الإنسان بالطبيعة وقواها الروحية الغامضة.
وقد كان الفنان مفتوناً كثيراً بالقمر الذي ارتبط في عصر الرومانسية الأوربّي بالقصص الفولكلورية والأساطير وبالسحر والتوق والتأمّل الحزين وبحالات ما دون الوعي وبالخصوبة والأشباح، إلى غير ذلك من التصوّرات والانفعالات المختلفة والمتباينة.
وعندما حلّ عصر التنوير اكتسب القمر دلالات مغايرة فنُزع عنه الغموض نهائيا وفقدت صورته الرومانسية الكثير من سحرها وجاذبيتها مع ظهور الأفكار العقلانية والعلمية.
في ذلك العصر كان الرسّامون، ومنهم فريدريش، يركّزون على رسم الطبيعة باعتبارها عنصرا غامضاً ولا مبالياً ويتعذّر التنبؤ بما تفعل ناهيك عن استحالة السيطرة عليها أو ترويضها.
وسادت وقتها أفكار التصوّف وخواء الإنسان وعبثية الوجود وغير ذلك من التصوّرات النفسية المتشائمة والمظلمة. وكان الأدباء والرسّامون والشعراء يكثرون من الحديث عن القمر والليل والأحلام والعزلة والأرواح باعتبارها أكثر أهميّة من الشمس والنهار والنور وغيرها من الرموز التي تشير إلى الإدراك والتفكير الواعي والعقلاني.
ووجد الكثير من هؤلاء طريقهم إلى الغابات الواسعة وأحضان الجبال ومساقط الأنهار والشلالات يمارسون في رحابها التأمّل والعزلة والصلاة قرب أضرحة الرهبان والنسّاك والقدّيسين. وكانوا يرون أن ذلك يقرّبهم من الله أكثر من تعبّدهم في الكنائس والكاثدرائيات "التي لوّثها سخام المدن ونفاق رجال الدين"، على حدّ تعبير الفنان والفيلسوف وليام بليك الذي تجمعه بـ فريدريش نقاط شبه كثيرة.
لكن مع مجيء عصر التنوير تغيّرت الصورة وراجت الأفكار التي تتحدّث عن سيطرة الإنسان على الطبيعة وحتمية انتصار العقل على العاطفة والخرافة في النهاية.
ولـ فريدريش أكثر من لوحة يمكن اعتبارها تنويعاً على نفس فكرة هذه اللوحة. فالشخوص فيها لا يزيدون على اثنين في الغالب. وهما دائماً يعطيان ظهريهما للناظر ويبدوان كما لو أنهما يخطوان خارج الحيّز المكاني الذي يقفان فيه، أو كأنهما يبحثان عن شيء ناء لا يمكن بلوغه ويتبادلان حديثاً أشبه ما يكون بحديث الأرواح. هذا بالإضافة طبعاً إلى الحضور الدائم للقمر وأشجار السنديان وكذلك الأفق الذي يتعمّد الفنان جعله منخفضاً بشكل غير مألوف لإبراز قرب السماء وسيطرتها.
توفي فريدريش بعد عشر سنوات من رسمه هذه اللوحة، وقد مات فقيراً، وحيداً ومريضاً.
ولأنه لم يكن يملك مالا يسدّد به نفقات علاجه، فقد وهب هذه اللوحة لطبيبه الذي عالجه وقام على رعايته في الأيّام الأخيرة من حياته. وقد انتقلت اللوحة من مالك لآخر إلى أن استقرّت أخيرا في متحف المتروبوليتان بنيويورك.
أتمنى أن تنااال على إعجاابكم

[لـجين]

×..


الله يعطيك العافية أخ ناصر ما قصرت الله لا يقصر بعمرك ..


أشكر تفاعــــــــــلكـ الرائـــــــــــــــــــــع للموضــــــــــوع
أج ـــــــــــــملـ وأرقـ باقـــــــــــاتـ وروديــ
لطرحكــ الرائـــــــــــــــــــــــعــــــ
يعطيــــــــــــــــــــــــكـ العـــــــــــــــافيه




نشوف اللوحة التالية ..

http://files.fonon.net/uploads/images/fonon.net-4074c4a0ea.jpg



اسم اللوحة
استراحة صانعات القشّ


راسم اللوحة
للفنان الفرنسي كميـل بيسـارو


عن اللوحة

رغم أن كميل بيسارو عُرف باعتناقه للأفكار الفوضوية التي راجت في أوساط الأدباء والفنّانين الفرنسيين في نهاية القرن التاسع عشر، فإن لوحاته تخلو من أيّ أثر لتلك الأفكار. فأعماله مكرّسة بالكامل تقريبا لرسم مناظر الطبيعة والأشياء الساكنة.

كان بيسارو يحبّ حياة القرى والحقول وكان يرى فيها معادلا لتصوّراته عن اليوتوبيا أو المدينة الفاضلة. وكان يؤمن بأن من حقّ الأجيال القادمة أن تنعم بحياة ريفية نظيفة وخالية من آثار التصنيع والمظاهر الزاحفة للحياة المدنية.

في هذه اللوحة الجميلة يرسم بيسارو منظرا في الريف تظهر فيه ثلاث نساء وهنّ يتبادلن الحديث في احد الحقول حيث يعملن في معالجة أكوام القشّ التي يتمّ جمعها تمهيدا لتجفيفها ومن ثمّ خزنها كي تقدّم في ما بعد كعلف للماشية.

المنظر جميل وهادئ كما انه يعكس بساطة أجواء الريف. وقد استخدم الرسّام هنا فرشاة فضفاضة على غرار ما كان يفعله الانطباعيون.

طبقات الطلاء فوق الأسطح السميكة ووهج الضوء والتموّجات اللونية الرائعة هي بعض السمات التي تميّز هذه اللوحة.

ظلّ بيسارو مخلصا للأفكار الثورية والفوضوية طوال حياته. ولم يكن يخفي حنقه وتمرّده على الكثير من قيم مجتمعه آنذاك.

ولم يكن يتردّد في المجاهرة باحتقاره للمظاهر البورجوازية والارستقراطية ورفضه للسلطة، داعيا في الوقت نفسه إلى إعلاء قيمة الفرد ومكانته.

وقد عُرف عنه انه كان من أنصار مدرسة الفنّ للفنّ ولم تكن تروق له كثيرا فكرة أن تُضمّن الأعمال الفنية رسائل سياسية أو اجتماعية.

ورغم أفكاره المتمرّدة، فإن بيسارو كان إنسانا متفائلا بطبيعته ولطالما حلم بمستقبل يتحرّر فيه الناس من "عبودية الأفكار الرأسمالية والدينية".

كان بيسارو يفضّل دائما رسم الفلاحين والعمّال، وذلك لإظهار قيمة وشرف العمل وتعبيرا عن احترامه وتقديره لأفراد تلك الطبقة.

"استراحة صانعات القشّ" تثير إحساسا جميلا بحركة اللون وبالقوّة الغامضة للضوء في خلفية هذا المشهد الإنساني الحميم. الطبقات اللونية الشفّافة من الأزرق والأحمر والأصفر والبنفسجي لها تأثير يشبه تأثير الشعر والموسيقى، يعمقّه هذا الانصهار الأنيق بين ضوء الشمس والغبار وامتدادات الحقل والتلال البنفسجية التي تلوح من بعيد.

ومن الملاحظ أن الفنّان رسم طيّات ملابس النساء بحيث تأخذ شكل تموّجات كومة القشّ. وقد كان بيسارو يستخدم الأشخاص كعناصر لا يمكن فصلها عن حركة الهواء والرياح والغيم والضوء والظلّ في لوحاته.

من المتعذّر معرفة مزاج النساء في اللوحة. غير أن المنظر نفسه يحكي عن جانب من الحياة الإنسانية ويصوّر حالة من البساطة والعفوية التي تنعدم فيها القيود والشكليات. كما انه يثير في النفس نوعا من التأمّل الصامت عن حركة الزمن،

إذ يذكّر بالأيّام الخوالي وبصور من الماضي عن طقوس الرعي والزراعة وبساطة وبراءة الحياة في الأرياف.

ولد كميل بيسارو في إحدى جزر الكاريبي لأب يهودي ينحدر من أصول برتغالية. وقد تتلمذ على يد كورو وتأثّر بواقعية كونستابل وكوربيه وتيرنر. كما كان صديقا حميما لكلّ من مونيه وسيزان ورينوار.

الجدير بالذكر أن صور القشّ والحقول كانت في بعض الأوقات من الثيمات المفضّلة في الرسم. ومن أشهر من رسموا لوحات تصوّر رجالا أو نساءً يجمعون أو يصنعون القشّ كلّ من جورج ستبس وجان فرانسوا ميليه وفان غوخ وجون سارجنت وجورج مورلاند وغيرهم.


اتمنى أن ينال على ذائقتكم المخملية ..



كل الود


..×

[ناصر البرقاوي]

http://www.alhsa.com/forum/imgcache2/71068.gif

ذكـــــرى
للفنان البلجيـكي رينــيه ماغـريــت



يجمع رينيه ماغريت بين أشياء وعناصر لا رابط منطقي بينها :

كرة مضرب وورقة من شجرة وتمثال نصفي مصنوع من

الجبس على ما يبدو.

وكل هذه الأشياء موضوعة فوق جدار.

وفي الخلفية هناك ستارة طويلة حمراء تحجب جزءاً من السماء

التي تبدو ربيعية وغائمة.

لكن الغموض يطلّ علينا من المشهد مجدّداً على هيئة سؤال
:
ترى ماذا قصد الرسّام بتلك البقعة المستطيلة من الدم التي

تغطّي جزءاً كبيراً من الخدّ الأيمن للتمثال ذو الملامح الأنثوية

الفاتنة والدقيقة؟!

للأسف ‏ ليس هناك جواب على هذا السؤال .

لكن المؤكّد أن بقعة الدم تلك تثير إحساساً بالانزعاج والألم .

ولولا تلك البقعة لتحوّل المشهد - ربّما - إلى صورة مجازية

للهدوء والسكينة والتأمّل الصامت.

أيضا يمكن أن يثور سؤال آخر عن علاقة العنوان بمضمون

اللوحة.

وهو سؤال تتعذّر الإجابة عنه أيضاً.

إذن من الأفضل في هذه الحالة أن ننظر إلى هذه اللوحة

باعتبارها قصيدة من الألوان والأشكال الجميلة التي تؤشّر إلى

مهارة صاحبها العالية والى حسّه الابتكاري الواضح، رغم افتقاد

اللوحة عنصر العفوية والتلقائية ورغم خلوّها من أيّة مشاعر أو

انفعالات، وهو أمر قد يكون متعمّداً ومحسوباً بدقّة من قبل

الرسّام..

في لوحاته، يحاول ماغريت ترجمة الأفكار المجرّدة إلى أشكال

صورية. وغالباً ما تتضمّن أعماله صوراً لأشخاص بلا وجوه

ولغيوم وطيور وسلالم مرتفعة في الهواء.

وكأنه يريد أن يقول إن الحياة ليست إلا حلماً وعلينا أن نتعامل

معها على هذا الأساس.

[ناصر البرقاوي]

أتمنى أن تناااال على إعجااابكم

[ناصر البرقاوي]

اللوحه الثانية
http://www.alhsa.com/forum/imgcache2/71069.gif

بالنظر إلى مضمونها العاطفي والإنساني العميق، فقد انتشرت

اللوحة حول العالم واستنسخت مرارا وتكرارا وظهرت العديد من

قصائد الشعر التي تستمدّ من مضمون اللوحة موضوعا لها.

العنوان قد لا يدلّ على جوّ اللوحة، إذ نرى امرأة معصوبة

العينين وحافية القدمين وهي تجلس في وضع انحناء فوق ما

يبدو وكأنه مجسّم للأرض بينما راحت تعزف على آخر وتر

تبقّى في قيثار مكسور.

تعابير وجه المرأة غامضة إلى حدّ ما، بينما يغرق المشهد كله

في موجات مهتزّة من اللازوردي والأصفر بتدرّجاتهما المشعّة.

بعض النقاد يرون أن اللوحة تعبّر في الواقع عن اليأس وتثير

إحساسا بالحزن، بينما يرى آخرون أنها تعبّر عن تمسّك

الإنسان بالأمل ورفضه الاستسلام لليأس. فالمرأة مستمرّة في

العزف حتى بعد أن لم يتبقّ في قيثارتها سوى وتر وحيد.

واتس كان احد أعظم الفنانين الذين ظهروا خلال العصر

الفيكتوري، وكان للوحاته مضامين رمزية؛ أخلاقية وفلسفية

وروحية.

كان واتس منشدّا إلى فكرة الموت، إذ كان يرى فيه مفسّرا

للحياة وامتدادا لها.

وربّما لهذا السبب، تروق لوحاته كثيرا للمتديّنين وللفئات

الاجتماعية المحرومة، بالنظر إلى طبيعتها الروحية التي تضفي

على مشاعر الحزن والألم واليأس طابعا من الجمال والنبل

والقداسة.

كان واتس يرسم الأفكار لا الأشياء، وكثيرا ما كان يحيط

شخوص لوحاته بأجواء ضبابية أو غائمة للإيحاء بأنها انعكاس

لأفكار ورؤى معيّنة.

من يتأمل البناء الفنّي لهذه اللوحة المتميّزة لا بدّ وأن ينصرف

تفكيره إلى لوحة بيكاسو الشهيرة عازف الغيتار العجوز، التي

تصوّر عجوزا أعمى يعزف على غيتاره بلا اهتمام.

وهناك من المؤرّخين والنقاد من ذهبوا إلى أن لوحة واتس،

الموجودة اليوم في متحف تيت البريطاني، تتضمّن صورة

سياسية مجازية، وأن المرأة ليست في الحقيقة سوى رمز

لبريطانيا التي فتحت العالم وبلغت أوج مجدها وانتصاراتها

خلال حكم الملكة فيكتوريا.

لكن ذلك كله لم يجلب السلام ولم يحقّق للناس السعادة وراحة

البال التي كانوا يتطلعون إليها في ذلك الوقت.

أعجبتني
فحيبت أن اضعهاا
بعد اذنك

[ناصر البرقاوي]

أتمنى أن تناااااااال على إعجاااابكم

[لـجين]

×..

أعجبتني
فحيبت أن اضعهاا
بعد اذنك


حيــــــــــــاك وبيـــــــــــــاك ..
الفـ شكر لكـ أخيـ ناصر..أعتبر هذا المتصفح متصفحك ..

رآقـ لي ما وضعتـ
سلمتـ يمينكـ ..ويعطيكـ الفـ العافية

أرقـ التحايا لروحكـ

..×

[ناصر البرقاوي]

http://farm1.static.flickr.com/161/415670838_e28d552b54.jpg?v=0
منحوتة طائـر فـي الفضـاء
للنحات الروماني كونستانتين برانكوزي

قليلة جدا هي الأعمال التجريدية التي تحوّلت من كونها آنية وعصرية لتصبح تحفا فنية خالدة تتحدّى عوامل النسيان والتقادم
لكن منحوتة طائر في الفضاء للنحّات الروماني برانكوزي نجحت في ذلك التحدي بامتياز
فكل ما في هذا العمل التجريدي يضفي شعورا بالتحليق والفخامة والجلال
هذه القطعة الفنية البديعة هي من النوع الذي يحرّر عقل الإنسان ويحلق به ذهنيا ونفسيا
وكما هو الحال في أعمال برانكوزي، فإنه جرى صقل وتنعيم النحاس إلى أن ذابت مادية التمثال في لمعانه البرونزي المنعكس
ومن الواضح أن تطلعات الفنان الروحية وتوقه للتسامي فوق العالم المادي وقيوده الكثيرة تجسّدت في هذا العمل النحتي الجميل
ولد كونستانتين برانكوزي في رومانيا عام 1876 ثم انتقل إلى باريس حيث عمل لبعض الوقت مع النحّات الفرنسي الشهير رودان
تأثر الفنان في البداية بالأعمال الانطباعية لكنه لم يلبث أن اختط لنفسه أسلوبا فنيا خاصا به

[ناصر البرقاوي]

http://farm3.static.flickr.com/2255/1801733480_8f5f5f2c35_o.jpg
الفـــردوس
للفنان الأمريكي جيفري بيدريك

ولد جيفري بيدريك في العام 1960 ولقيت موهبته الفنية اعترافا مبكرا، أي منذ حوالي منتصف السبعينات.
انتج الفنان لوحات فنية كثيرة تعالج مواضيع متعدّدة ومتنوّعة، كما أقام معارض عديدة داخل الولايات المتحدة وخارجها.
وبيدريك مصنف ضمن قائمة اشهر ألفي فنان ومصمّم في القرن العشرين.
لوحته "الفردوس" هي اشهر أعماله الفنية وأكثرها رواجا وتداولا، وهو في اللوحة يجمع بين تأثيرين مختلفين: الأول يتمثل في أسلوب فنان الفانتازيا الكبير ماكسفيلد باريش، والثاني أسلوب زميله السوريالي نك هايد.
فكرة هذه اللوحة استمدها الفنان من الأسطورة الإغريقية القديمة عن حدائق الفردوس Elysian Fields التي يذكر هوميروس أن بها ما لا عين رأت ولا أذن سمعت من صنوف المتع والملذات.
وطبقا للأساطير اليونانية يقع الفردوس في أقصى الطرف الغربي من الأرض على ضفاف نهر اوقيانوس.
في تلك البقعة التي يذهب إليها الصالحون والأتقياء بعد موتهم لا عواصف ولا ثلج ولا حرارة ولا برد، بل هواء منعش معتدل تحمله نسائم المحيط، وأنهار من حليب وعسل وبساتين من أعناب وفاكهة من كل صنف ولون.
والفردوس هو مستقر الأرواح وارض الأبطال والشعراء والكهان الذين لا يموتون بل يحيون حياة أبدية.
هنا عاش اخيل مستمتعا بالصيد والطعام والشراب الوفير، وفي حدائق الفردوس كان يتجوّل هرقل بصحبة غيره من الأبطال والشعراء مستمتعين بالمروج الخضراء والفاكهة اللذيذة والهواء المنعش الواهب للحياة وأشعة الشمس الأرجوانية وأنغام الموسيقى التي تتردّد أصداؤها في سماء الفردوس.
من الواضح أن حدائق الفردوس تشبه ما رسخ في أذهان معظم الناس عن الجنّة، فلا يدخلها سوى كل تقيّ صالح، أما الأشرار الفاسدون فيذهبون إلى "تارتاروس" حيث يتعرّضون هناك لعذاب النار الأبدية.
في اللوحة المتوهجة بالأزرق وظلاله، تبدو الجنة معلنة أمجاد الإله، والسماوات لاهجة بجمال صنع يد الخالق، وكأن العالم الروحي يشبه في بهائـه وتساميه العالم الطبيعي، حيث الجبال والمروج والتلال والأنهار والحدائق والسهول والبحيرات.
والفارق الوحيد بين العالم الروحي والطبيعـي هو أن عناصر العالم الأول ليست ثابتة أو استاتيكية وإنما محكومة بخصائص عالم الروح.
تحـدّث عن حدائـق الفردوس الكثير من الفلاسفة والكتـاب أمثال هوميـروس وفرجيل ودانتي وفريدريش شيللر وأطلـق الفرنسيون هذا الاسـم على اكبـر شوارع عاصـمتهم: الشانزيليزيه Champs-&Eacute;lysées
لوحة الفردوس لجيفري بيدريك حقّقت رواجا كبيرا في فترة وجيزة، بسبب فرادة موضوعها وجمال تنسيق العناصر والألوان فيها وعلى نحو يبعث في النفس الراحة والسكينة

[لـجين]

×..

thanxxxx
nasser Albarqawyyyy

..

http://files.fonon.net/uploads/images/fonon.net-aa8fa468c4.jpg



اللوحة لــ فنسنت فان جوخ

اسمها
Almond Tree in Blossom

شجرة اللوز في أزهار

..
زيت على قماش،
قام برسمها فى فرنسا فى شهر أبريل من عام 1888<< عشان كذه لاحظوا شكلها قديـــــــــــــــم

توجد الآن فى متحف فان جوخ بأمستردام بهولندا.


..×

[ناصر البرقاوي]

http://files.fonon.net/uploads/images/fonon.net-aca1e8a557.jpg


شارع في القاهرة

لوحة للرسام البريطاني فارلي جون الأبن (1850- 1933 ) رسمها على القماش المعالج قياس 50×60سم بالألوان الزيتية وذلك سنة1882 في عهد الخديو توفيق .


ملطووووووش من موضوع قريب
ههههه

[لـجين]

×..

يعطيكـ العافية البرقاويـ .

ذكرتني بجريمة صارت في ناديـ السياراتـ ..^ـ^ ههههههههه

دمتـ بخير

..×

[لـجين]

×..




http://files.fonon.net/uploads/images/fonon.net-e3fb93f597.jpg





اللوحه للبروفيسور السعودي عبد الحليم رضوي ..
ابها /عام 2000 م

مقاسها 120*100 سم
واضح فيها الروح الشرقيه ومدرسته الله يرحمه
لانه رسمها في وقت استقلت شخصيتة واهتم بالتراث والتاريخ والعادات والتقاليد وحضارة المملكة العربية السعودية
وخاصة الفلكلور الشعبي
لوجود الحركة والديناميكية المستمرة في اعمالة مع احتفاظة بالاسلوب الانطباعي الحركي
وذلك بقصد عدم فقدان قيمة الموضوع الجوهري على سطح اللوحة وخاصة الرقصات الشعبية الخليجية ..
وعلى فكره الفنان عبد الحليم هو اول من عمل معرض شخصي في المملكه العربيه السعوديه..




..×

[براك الشلوي]

تسسسسلمين ع الطرح الرااائع

يالجيين ولي عوودة باذن الله

[لـجين]

×..


الله يسلمك أخ براك .. سررت بمرورك هنا ..


بأنتظار عودتك مجدداً


كل الشكر ..
..×

[لـجين]

×...



http://files.fonon.net/uploads/images/fonon.net-3ffb6446ee.jpg



حانة في فولي بيرجر

للفنان الفرنسي :. ادوارد مانيه


رائد الفن الانطباعي ادوارد مانيه.

ولد الفنان ادوارد مانيه عام 1832 في باريس لاسرة برجوازية، وقد نشأ هاويا للفنون والتصوير الفوتوغرافي.

تنقّل كثيراً في هولندا والنمسا وايطاليا باحثا عن دراسة الرسم والألوان والأعمال الفنية، إلى أن عاد بعد ذلك الى فرنسا وتجول كثيرا في متحف اللوفر للتعرف على اعمال اشهر الفنانين.

تتلمذ مانيه على يد الرسام كوتير، تأثر فيه في البداية، ثم ما لبث ان عارض منهجه الفني واتخذ له مسلكا اخر في الفن التشكيلي، متأثرا فيما بعد بأسلوب الرسام الاسباني دييغو فيلاسكيز معرباً عن افتتانه الشديد بالألغاز البصرية المعقدة التي تضمنها لوحاته.

كان يهوى مانيه رسم الحياة العصرية ورسم التأثيرات الحسية التي تلتقطها عيناه، مشكلاً فيما بعد مع بعض فناني عصره المدرسة الانطباعية او المدرسيةالتي تعتمد خصائصها على تحييد الفنان ومشاعره عن موضوع اللوحة، الاهتمام بروح العصر والابتعاد عن القصص الاسطورية والتقليدية، استعمال الالوان من أجل تظليل الأجسام واعطائها بعدا ثالثا وتوزيع الضوء على اجسام عديدة في اللوحة.

غير أن نقاد الفن يعتبرون مانيه قد تفرد عن سائر فناني عصره باعتراضه على نقل الطبيعة والمشاهد الخارجية كما هي، بحيث نجده في كثير من لوحاته قد وزع الألوان وكثافاتها على مساحات اللوحة دون أن يلقي اهتماما للظلال الطبيعية والمشاهد المنطقية.

تعتبر لوحة حانة في فولي بيرجر أهم أعماله الفنية، وقد رسمت قبل وفاته بعام، بحيث تعتبر آخر عمل فني قدمه الفنان.


الغموض والحياة الصاخبة واختلاط مشاعر الحزن بمشاعر الفرح هي أكثر ما يلفت الانتباه في هذه اللوحة.

في اللوحة نرى حانة الفولي بيرجير وهي صالة باريسية شهيرة توفر لروادها اللهو والتسلية والموسيقى والمشروبات المنوعة، وداخل هذا الصخب نجد شابة (نادلة) تقف في وسط الحانة وقد بدا على وجهها شرود غامض او حزن غريب.

ما من شك بأن الشخصية المركزية التي تجذب الانتباه في اللوحة هي هذه الفتاة بملامحها الغامضة، ترى ماذا دعاها الى هذا الحزن او الشرود؟

يعتبر البعض ان الفتاة حزينة وغير راضية عن عملها في الحانة الليلية، ويعتبر اخرون انها تمثيل لكثير من البشر الذين يشعرون انفسهم وحيدين وسط صخب الحياة، كما يمكننا الإدعاء أن مانيه صور أحاسيسه في وجه الفتاة بطريقة غامضة في مراحل متأخرة من حياته، حتى يوصل الينا فكرة مفادها أن ما نراه في الواقع من أشياء وصور ومظاهر لا تعدو كونها أمورا تجريدية سطحية تخفي في داخلها عوالم أخرى.

تتجلى ميزة اللوحة أيضا في الخلفية المثيرة التي رسمها الفنان، بحيث من المفترض أن يكون خلف الفتاة لوح زجاجي يعكس الجالسين في الحانة، فمثلاً نجد أن المرأة التي تقف وتتحدث مع احد الرجال، هي عبارة عن انعكاس صورتها في الزجاج الخلفي، لكن ما يثير الانتباه أن توزيع الضوء وتوزيع الألوان على الزجاج لم يكن متساويا، فهناك اشخاص بدت اشكالهم واضحة كالمرأة التي ترتدي اللون الأصفر وهي صديقة الرسام وتدعى ميري لورن. أما باقي الأشكال فقد كانوا مجرد انعكاس باهت لصورتهم الحقيقية.


ربما أراد الفنان من هذا أن يقول ان اكثر الاشياء التي نراها في الواقع ما هي الا امور لا توجد الا في المرايا.

ظلت هذه اللوحة محط جدل كثير من نقاد الفن حول قيمتها الفنية وتفسير غموضها واحاجي الانعكاسات الضوئية الظاهرة على الزجاج.

أيا يكن التفسير الصحيح والمقصد من وراء اللوحة، تبقى ألوان ادوارد مانيه روعة حين ننظر اليها، وتظل لوحاته تتصدر قمة اللوحات العالمية والمدرسة الانطباعية

م / ن

..×

[آنثى أستثنآئية]

يعطيك ربي ـآإلف عـآإفيه ع ( ـآإلصووور ) ـآإلآكثر من رـآإئعهـ
لآعدمنـآإ تميزك ولاموـآإضيـ ع ـك ـآإلـ ح ـلوهـ
دـآإم لنــآإ ع‘ــطـآإئك../..وروع‘ــة تميزك

جنـآإن ـآإلورد لروحك

َ

[لـجين]

..×


.. أنثى إستثنائية ..

هلاااا و غلاااا


سلمت روووحك على التواجد الجمّ



ودي لك

...×

[وردة روز]

الله شئ مميز

يسلموووووووووووووووووووووو

رووووعه

يعطيك العافيه

وننتظر جديدك

[لـجين]

×..

هلا وغلااا


مشكوووورة الوردة


ودي


..×